當音樂劇《梁祝的繼承者們》26日晚在廈門閩南大戲院落幕時，時間已近午夜，有香港“鬼才導演”之稱的舞臺劇導演林奕華，帶著全體演員向觀眾謝幕。

這是林奕華首部音樂劇作品《梁祝的繼承者們》于港澳等地上演一年多后，第一次到內地巡演。隨后，該劇將赴上海、蘇州、杭州、北京、重慶等多地演出。

演出前幾天，林奕華就帶著劇組來到廈門排練，還領著主角們與廈門觀眾座談。座談中，林奕華說，是“夢想和理想”把他“帶到這里來”。林奕華不擔心“劇透”，因為在廈門所排練的場景，與最初演出時，已經完全不同了。

改變的，不僅僅是劇作本身。

和上一部舞臺劇作品《賈寶玉》相比，《梁祝的繼承者們》少了美輪美奐的場景，更加簡單、純凈。

和主流音樂劇相比，林奕華啟用大量非專業(yè)演員，摒棄以耳熟能詳的歌曲與觀眾拉近距離的做法，自己費心費力新寫了十七首歌。

除了所有歌詞由林奕華親自撰寫，劇作中的音樂由曾獲金馬、金鐘、金曲獎的陳建騏操刀，負責編舞的是和林奕華在《賈寶玉》、《三國》等舞臺劇中已有合作的老搭檔吳宇烈。這三人組合，被認為是華語音樂劇的黃金陣容。

林奕華對古典名著的“改變”，長期為外界所爭議。

在林奕華版本的“梁�！敝�，梁山伯和祝英臺都變成了現代人，他們戀愛故事的場景，也從尼山書院變成了藝術學院；經典的“哭墳”，也演化為劇中優(yōu)美動聽的《你有在美術館哭過嗎》。

對此，林奕華說，外國文學說故事的方式以及故事的精神，成為他人生的底色，他正是用這種底色去看中國古典文學，從而表達出自己的視野和感悟。

就如同在《三國》中，人們更多看到的是敵人間的勾心斗角，但林奕華看到的，則是和“敵人”這個概念完全不同的“對手”；在《水滸》中，林奕華用現代人的視角，把九個主人公塑造為社會的邊緣人。

“我們是一條河流下來的人，都有共鳴經驗”，林奕華說，就此而言，繼承是有意義的，大家都活在“我們民族我們文化中”。

或緣于此，從《水滸》到《西游記》，從《賈寶玉》到《三國》，林奕華長期將自己的創(chuàng)作聚焦于中國古典名著，《梁祝的繼承者們》也不例外。這是林奕華不變的創(chuàng)作源泉。

在林奕華版“梁祝”中，他希望表達青春、勇氣、熱情以及生命中的遺憾。他希望，面對無常，“讓我們的遺憾變成不朽，永遠讓我們回憶起來的時候覺得值得�！�(完)

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